Si Lubitsch levantara la cabeza

Si para algo sirven los viajes en AVE es para  ver películas que ninguna persona medianamente inteligente y adulta vería. La ves porque la tienes delante, aunque el riesgo de dormirte es muy elevado.

Por otro lado puede ser interesante hacer el esfuerzo (casi masoquista) por ver ese tipo de películas y sacar conclusiones, sobre todo cuando compruebas que el público las valora muy positivamente cada vez que un medio de comunicación le da la oportunidad de expresarse.

La última película que he visto se llama “La boda de mi novia” (Made of Honor), película en la que Tom (Patrick Dempsey), un triunfador,  se da cuenta de que siente algo más que amistad por su mejor amiga, Hannah (Michelle Monaghan), cuando ella se va seis semanas a Escocia por cuestión de trabajo. Tom decide pedirle matrimonio cuando regrese de su viaje, una escena mil veces repetida en TV. Pero Hannah vuelve prometida y le pide a Tom que sea su “dama de honor”. Él acepta porque un amigo le dice que siempre es más fácil parar una boda desde dentro.

Recuerdo que caí en un estado de estupefacción del que fue difícil salir; supuse que el público objetivo era “jovencita de 12 a 16 años que no ha roto un plato”. Lo extraño es que este público sea consumidor de prensa digital y la clasifique con un 4 sobre 5.

Ahora entiendo los discursos de los políticos. Uno llega a pensar si los políticos piensan que soy idiota. Puede que sí porque sabe que tipo de películas nos gustan

Más de 50 películas imprescindibles

Iacchos me ha pedido que le prepare una lista con las 50 películas imprescindibles. Se las piensa ver todas estas vacaciones.

Me han salido muchas más:

La década de los 10:

La década de los 20:

La década de los 30:

La década de los 40:

La década de los 50:

La década de los 60:

La década de los 70:

La década de los 80:

La década de los 90:

La primera década del 2000:

Referencias:

Los proscritos (1918) Victor Sjöström

El gabinete del doctor Caligari (1920) Robert Wiene

El chico (1921) Charles Chaplin

Nosferatu (1922) F.W. Murnau

El hombre mosca (1923) Fred C. Newmeyer, Sam Taylor

El último (1924) F.W. Murnau

Avaricia (1924) Erich von Stroheim

El acorazado Potemkin (1925) Sergei M. Eisenstein

Bajo la máscara del placer (1925) Georg Wilhelm Pabst

La quimera del oro (1925) Charles Chaplin

Siete ocasiones (1925) Buster Keaton

El demonio y la carne (1926) Clarence Brown

La madre (1926) Vsevolod Pudovkin

Fausto (1926) F.W. Murnau

Amanecer (1927) F.W. Murnau

El príncipe estudiante (1927) Ernst Lubitsch, John M. Stahl

El maquinista de la general (1927) Buster Keaton, Clyde Bruckman

Octubre (October) (1927) Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov

Metrópolis (1927) Fritz Lang

La pasión de Juana de Arco (1928) Carl Theodor Dreyer

La reina Kelly (1929) Erich von Stroheim

M, el vampiro de Düsseldorf (1931) Fritz Lang

Luces de la ciudad (1931) Charles Chaplin

La parada de los monstruos (1932) Tod Browning

Un ladrón en la alcoba (1932) Ernst Lubitsch

Remordimiento (1932) Ernst Lubitsch

La reina Cristina de Suecia (1933) Rouben Mamoulian

L’Atalante (1934) Jean Vigo

Una noche en la ópera (1935) Sam Word

Tiempos modernos (1936)Charles Chaplin

Margarita Gautier (1936) George Cukor

Ángel (1937) Ernst Lubitsch

La octava mujer de Barba Azul (1938) Ernst Lubitsch

La regla del juego (1939) Jean Renoir

La diligencia (1939) John Ford

Ninotchka (1939) Ernst Lubitsch

El bazar de las sorpresas (1940) Ernst Lubitsch

El gran dictador (1940) Charles Chaplin

Rebecca (1940) Alfred Hitchcock

La loba (1941) William Wyler

Ciudadano Kane (1941) Orson Welles

Bola de fuego (1941) Howard Hawks

Ser o no ser (1942) Ernst Lubitsch

Casablanca (1942) Michael Curtiz

Dies irae (1943) Carl Theodor Dreyer

Perdición (1944) Billy Wilder

Tener y no tener (1944) Howard Hawks

Iván el terrible parte I (1944) Sergei M. Eisenstein

Laura (1944) Otto Preminger

Perversidad (1945) Fritz Lang

Gilda (1946) Charles Vidor

Duelo al sol (1946) King Vidor

Encadenados (1946) Alfred Hitchcock

El sueño eterno (1946) Howard Hawks

Forajidos (1946) Robert Siodmak

Pasión de los fuertes (1946) John Ford

Carta de una desconocida (1948) Max Ophüls

Río Rojo (1948) Howard Hawks

Ladrón de bicicletas (1948) Vittorio de Sica

Jennie (1948) William Dieterle

La heredera (1949) William Wyler

El tercer hombre (1949) Carol Reed

Eva al desnudo (1950) Joseph L. Mankiewicz

El crepúsculo de los dioses (1950) Billy Wilder

Rashomon (1950) Akira Kurosawa

Los olvidados (1950) Luis Buñuel

Un tranvía llamado deseo (1951) Elia Kazan

Bienvenido, Míster Marshall! (1952) Luis García Berlanga

Umberto D. (1952)Vittorio de Sica

Vivir (Ikiru) (1952) Akira Kurosawa

París bajos fondos (1952) Jacques Becker

Cuentos de Tokio (1953) Yasujiro Ozu

Los sobornados (1953) Fritz Lang

Cuentos de la luna pálida de agosto (1953) Kenji Mizoguchi

La ventana indiscreta (1954) Alfred Hitchcock

La Strada (1954) Federico Fellini

Los siete samuráis (1954) Akira Kurosawa

Deseos humanos (1954) Fritz Lang

La noche del cazador (1955) Charles Laughton

Muerte de un ciclista (1955) Juan Antonio Bardem

Ordet (La palabra) (1955) Carl Theodor Dreyer

Pather Panchali (La canción del camino) (1955) Satyajit Ray

Trono de sangre (1957) Akira Kurosawa

Las noches de Cabiria (1957) Federico Fellini

Testigo de cargo (1957) Billy Wilder

Doce hombres sin piedad (1957) Sidney Lumet

Fresas salvajes (1957) Ingmar Bergman

El séptimo sello (1957) Ingmar Bergman

Senderos de gloria (1957) Stanley Kubrick

Sed de mal (1958) Orson Welles

Con faldas y a lo loco (1959)Billy Wilder

Río Bravo (1959) Howard Hawks

De repente, el último verano (1959) Joseph L. Mankiewicz

Rocco y sus hermanos (1960) Luchino Visconti

El apartamento (1960) Billy Wilder

Espartaco (1960) Stanley Kubrick

La evasión (1960) Jacques Becker

Viridiana (1961) Luis Buñuel

Yojimbo (El mercenario) (1961) Akira Kurosawa

El hombre que mató a Liberty Valance (1962) John Ford

Harakiri (Seppuku) (1962) Masaki Kobayashi

¿Qué fue de Baby Jane? (1962) Robert Aldrich

El verdugo (1963) Luis García Berlanga

Fellini, ocho y medio (8½) (1963) Federico Fellini

El infierno del odio (1963) Akira Kurosawa

Persona (1966) Ingmar Bergman

En bandeja de plata (1966) Billy Wilder

2001: Una odisea del espacio (1968) Stanley Kubrick

Grupo salvaje (1969) Sam Peckinpah

La vida privada de Sherlock Holmes (1970) Billy Wilder

El soplo al corazón (1971) Louis Malle

El Padrino (1972) Francis Ford Coppola

Solaris (1972) Andrei Tarkovsky

Cabaret (1972) Bob Fosse

La huella (1972) Joseph L. Mankiewicz

El golpe (1973) George Roy Hill

El Padrino II (1974) Francis Ford Coppola

Chinatown (1974) Roman Polanski

Dersu Uzala (El cazador) (1975) Akira Kurosawa

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) Milos Forman

1900 (Novecento) (1976) Bernardo Bertolucci

Taxi driver (1976) Martin Scorsese

La naranja mecánica (1971) Stanley Kubrick

El golpe (1973) George Roy Hill

Annie Hall (1977) Woody Allen

Manhattan (1979) Woody Allen

Apocalypse Now (1979) Francis Ford Coppola

Toro salvaje (1980) Martin Scorsese

Kagemusha: la sombra del guerrero (1980) Akira Kurosawa

Blade Runner (1982) Ridley Scott

El sur (1983) Víctor Erice

Nostalgia (1983) Andrei Tarkovsky

Érase una vez en América (1984) Sergio Leone

Los santos inocentes (1984) Mario Camus

Memorias de África (1985) Sydney Pollack

La rosa púrpura de El Cairo (1985) Woody Allen

Ran (1985) Akira Kurosawa

Terciopelo azul (1986) David Lynch

La tumba de las luciérnagas (1988) Isao Takahata

Muerte entre las flores (1990) Joel Coen

Thelma & Louise (1991) Ridley Scout

Misterioso asesinato en Manhattan (1993)Woody Allen

Tres colores: azul (1993) Krzysztof Kieslowski

¡Vivir! (1994) Zhang Yimou

Rompiendo las olas (1996) Lars von Trier

Desmontando a Harry (1997)Woody Allen

L.A. Confidential (1997) Curtis Hanson

Martín (Hache) (1997) Adolfo Aristarain

La buena estrella (1997) Ricardo Franco

Eyes Wide Shut (1999)Stanley Kubrick

El club de la lucha (1999) David Fincher

American Beauty (1999) Sam Mendes

Memento (2000) Christopher Nolan

Amores perros (2000) Alejandro González Iñárritu

Traffic (2000) Steven Soderbergh

In the Mood for Love (Deseando amar) (2000) Wong Kar-Wai

La pianista (2001) Michael Haneke

Ciudad de Dios (2002) Fernando Meirelles, Kátia Lund

Crash (Colisión) (2004) Paul Haggis

2046 (2004) Wong Kar-Wai

Million Dollar Baby (2004) Clint Eastwood

Match Point (2005) Woody Allen

En el valle de Elah (2007) Paul Haggis

El lector (The Reader) (2008) Stephen Daldry

Revolutionary Road (Vía revolucionaria) (2008) Sam Mendes

I believe in Sam Mendes

Hace poco me quejaba de la falta de creatividad cinematográfica en lo que llevábamos de década, especialmente en el 2007.
Es bueno quejarse porque enseguida quedas mal. Parte del cine americano del 2007 estrenado en España en 2008 ha resultado ser de excelente calidad.

Aparte de Gran Torino, el intercambio, the visitor, y supongo que unas cuantas más, incluyendo la oscarizada, ha habido dos películas que completarán el círculo de las elegidas de la década.

Por un lado la magnífica “The reader”, basada en la novela homónima, donde Kate Winslet, que no evita el desnudo (cosa rara para ser una diva) demuestra que hay pocas actrices a su altura.

Por otro lado “Revolutionary road” donde Kate Winslet,  demuestra otra vez que hay pocas actrices a su altura. Esta es un peliculón, a la altura de las pelis de Mankievich o Billy Wilder. De hecho se le ha comparado con “El apartamento”.

Amigo, cuando te comparan tu película con el apartamento, estás en condiciones de retirarte sabiendo que has sido uno de los elegidos. El talento está contigo.

No todo Tornatore es Cinema Paradiso

Hay dos tipos de crisis, la constructiva y la destructiva (al igual que hay dos tipos de críticas). La primera es una estupidez (en ambos casos, crisis y crítica). Así que señores, si piensan tener una crisis del tipo ¡Oh por dios, creo que no tengo criterio para opinar…!, no aceptéis ningún consejo benevolente y tenedla con todas sus consecuencias. Sólo si os destruís podréis edificar el criterio que anheláis. Hay una concepto muy peligroso: “lo bonito”. Debemos ponernos en guardia cada vez que aparezca. Porque lo bonito es siempre una máscara que no está relacionada ni con la belleza ni con la fealdad, pero que en cualquier caso las enmascaran. Y sólo estos dos últimos conceptos están relacionados con la inteligencia y la sensibilidad. Y todo esto viene entre otras cosas por La leyenda de pianista en el océano (La leggenda del pianista sull’oceano). Océano de sacarosa quiero decir. Qué podría salir si la película de Tornatore está inspirada en un relato de Baricco, ese tipo que quiere dotar a su narrativa de una sensibilidad intelectualoide chirriante pero muy fina. Paro de escribir que me voy a indignar otra vez. Pero de todas formas no me lo tengan muy en cuenta. No puedo con el intelectualismo almibarado. Si a alguien le gusta esta peli y quieren que le regalen el oído puede consultar esta crítica

http://www.huellas-cl.com/articoli/luglio02/laleyenda.htm y se sentirán mejor. Para esto prefiero la leche condensada.

Un día de esto le daremos caña al sensiblero por no decir vacío (aunque aparentemente profundo) Coehlo.

¡Me he quedado a gusto!

Ps. Beatles a partir de Revolver. Grandiosos.

Las obras maestras del cine del siglo XXI

Que el cine está en horas bajas no es ninguna noticia. He intentado escribir una entrada sobre lo mejor del 2008 y me está resultando realmente complicado. De momento incluyo para el debate una entrada sobre lo que está resultando lo destacado de la década. Aunque aun falta dos años, y puede que haya alguna sorpresa, tampoco hay mucho donde escoger. Más que destacado la relación que ahora presento entraría en grupo de películas que consideraría “obras maestras” y por tanto no tienen nada que ver con mis preferencias personales, aunque siempre hay debajo un sustrato.

Tengan en cuenta lo siguiente: la década empieza el 1 de enero de 2001 y obra maestra trata de ser un calificativo preciso: nada de preferencias emocionales (jiji) ni metafísica ptolomea. La nota de corte en mi base de datos ha tenido que ser reducida a 8 para que hubiera al menos un selecto grupo de películas presentable

Empecemos:

Match point.

País: Estados Unidos, Reino Unido

Año: 2005

Guión: Woody Allen

Director: Woody Allen

Actores: Jonathan Rhys Meyers, Alexander Armstrong, Paul Kaye, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton, Emily Mortimer, Janis Kelly, Alan Oke, Mark Gatiss, Scarlett Johansson, Philip Mansfield, Simon Kunz, Geoffrey Streatfield, Mary Hegarty.

No existe ningún sentido de justicia en el Universo, que los hechos no tienen significado ni valor alguno, que son sólo eso. Probablemente la única película que roza la perfección en esta década. Probablemente también fruto de la casualidad.

Millon dollar baby

Dirección: Clint Eastwood.

País: USA.

Año: 2004.

Interpretación: Clint Eastwood (Frankie Dunn), Hilary Swank (Maggie), Morgan Freeman (Eddie Scrap-Iron Dupris), Jay Baruchel (Danger Barch), Mike Colter (Big Willie Little), Lucia Rijker (Billie), Brian O’Byrne (Padre Horvak), Anthony Mackie (Shawrelle Berry), Margo Martindale (Earline Fitzgerald), Riki Lindhome (Mardell), Michael Peña (Omar), Bruce McVittie (Mickey Mack).

Guión: Paul Haggis; basado en relatos recogidos en “Rope burns” de F.X. Toole.

Producción: Clint Eastwood, Albert S. Ruddy, Tom Rosenberg y Paul Haggis.

Música: Clint Eastwood.

Fotografía: Tom Stern.

Película sobria compleja arriegada del probablemente director de la década. Superación, fatalidad y sentido de la vida son tres constante en el desarrollo narrativo de la película.

Excelentes actores, especialmente Hillary Swank y el propio Clint.

La pianista

Dirección: Michael Haneke.

Países: Austria, Francia.

Año: 2001.

Duración: 130 min.

Interpretación: Isabelle Huppert (Erika Kohut), Benoît Magimel (Walter Klemmer), Annie Girardot (la madre), Anna Sigalevitch (Anna Schober), Susanne Lothar (sra. Schober), Udo Samel (Dr. Blonskij), Cornelia Köndgen (Mme Blonskij).

Guión: Michael Haneke; basado en la novela de Elfriede Jelinek.

Producción: Veit Heiduschka.

Música: Pacal Chauvin.

Fotografía: Christian Berger.

Una historia de amor violenta, dura, desagradable, claustrofóbica basada en la novela homónima de la premio nobel Jalinek, de la cual tengo medio leída su novela Deseo. En cualquier caso, una película difícil de digerir.

Isabelle Huppert demuestra una vez más que pocas actrices están a su altura.

Crash

Dirección: Paul Haggis.

Países: USA y Alemania.

Año: 2004.

Interpretación: Sandra Bullock (Jean Cabot), Don Cheadle (Detective Graham Waters), Matt Dillon (Sargento Jack Ryan), Jennifer Esposito (Ria), William Fichtner (Jake Flanagan), Brendan Fraser (Fiscal del distrito Rick Cabot), Terrence Dashon Howard (Cameron Thayer), Thandie Newton (Christine Thayer), Chris “Ludacris” Bridges (Anthony), Ryan Phillippe (Hansen), Larenz Tate (Peter).

Guión: Paul Haggis y Bobby Moresco; basado en un argumento de Paul Haggis.

Producción: Cathy Schulman, Don Cheadle, Bob Yari, Mark R. Harris, Bobby Moresco y Paul Haggis.

Música: Mark Isham.

Fotografía: James Muro.

Puesto que la originalidad para nosotros ya no es un valor, en cuyo caso sólo se podría alabar la obra de Robert Altman, el que posiblemente haya sido el guionista de la década se pasa a la dirección y crea esta versión de Vidas cruzadas casi insuperable. A veces la gente no es como es. Una gran lección de moral.

2046

Dirección y guión: Wong Kar-Wai.

País: China.

Año: 2004.

Interpretación: Tony Leung (Chow Mo Wan), Gong Li (Su Li Zhen), Takuya (Tak Kimura), Faye Wong (Wang Jing Wen), Zhang Ziyi (Bai Ling), Carina Lau (Lulu/Mimi), Chang Chen (CC 1966), Wang Sum (Sr. Wang/Jefe del tren), Siu Ping Lam (Ah Ping), Maggie Cheung (SLZ 1960), Dong Jie (Wang Jie Wen).

Producción: Wong Kar-Wai.

Música: Peer Raben y Shigeru Umebayashi.

Fotografía: Christopher Doyle, Lai Yiu Fai y Kwan Pun Leung.

Estreno en España: 26 Noviembre 2004.

Era escritor y pensaba que escribía sobre el futuro, pero realmente escribía sobre el pasado. En su novela, un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046.

Todos los que iban en él tenían la misma intención: recuperar su memoria perdida. Se decía que en el 2046 nada cambiaría. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad, porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Excepto uno. Estuvo allí. Eligió marcharse. Quería cambiar.

Probablemente esta película no es superior a deseando amar.

Pues sólo cinco películas. Igual podría haber incluido alguna otra de Eastwood, lost in translation, Zodiac o incluso un Almenábar. En cualquier caso demasiado poco

My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai

Podría daecirse que My Blueberry Nights es una repetición de la misma película que lleva rodando Wong Kar-Wai durante todos estos años. Es casi como 2046 o Deseando amar pero con actores occidentales. Pero ocurren otros factores. Digamos que el director ha comprendido que los tiempos en occidente no se pueden asemejar a los de oriente, y la película presenta un sutil equilibrio entre la imagen y el “no pasar nada”, con un ritmo que nos es más propio pero que pierde parte del encanto de las obras precedentes.

Perdónenme la comparación pero diría que el producto parece casi un homenaje a la muy interesante, desde mi punto de vista, cineasta española (siempre que pongo este adjetivo me entra las dudas) Isabel Coixet. Ya les digo, perdónenme mi atrevimiento al hacer esta comparación. La película cuenta cinco historias con un débil nexo de unión, aunque con decir nexo debería bastar. Elizabeth (Norah Jones), es una mujer que tras una ruptura sentimental, decide viajar por los Estados Unidos, trabajando como camarera, encontrándose en el camino con otras historias de amor, tan tristes como la suya. La película me parece interesante pora ver como se puede hacer cine asiatico en Hollywood.

Poderoso lenguaje visual y poético. Excelente banda sonora, como siempre. Por cierto me gusta el trailer en francés VOS

Bienvenidos al norte; la película

La maquinaria comercial asusta. La segunda película más vista en Francia tras Titanic. Terriblemente divertida. Así que fui dispuesto a eso, a reirme, pero no me reí tanto. En realidad me reí muy poco: me temo que es un humor muy localista: Sería como hacer una película sobre la idiosincracia gaditana y comercializarla en Francia. Eso sí: la maquinaria publicista consiguió que fuera al cine: yo hice de burro y ellos de zanahoria. Me viene a colación una gran pregunta: ¿qué os gusta más Titanic o Pretty woman

Australia, la nueva película de Baz Luhrmann, con Nicole Kidman

Cuando se revisa la obra de los clásicos hay que tener mucho cuidado. Creo que a mí me daría pudor hacer un remake de “ciudadano Kane”; pudor justificado porque es altamente improbable salir bien parado de la experiencia.
Hay personas que se ganan la vida escribiendo libros. A veces, básicamente lo es escriben son un conjunto de obviedades, y el mérito, si existiere, consiste en realizar una clasificación ordenadas de las mismas. Determinar el tipo de espectadores que van a ver un remake en cuatro (gente que no tienen referencia de la obra original, gente que le suena que existe pero que no tiene intención de verla, gente que gusta de comparar versiones, y gente ven cualquier cosa) no es decir gran cosa, pero fijarlo por escrito lo convierte en una herramienta de trabajo (que ya puede citarse).
Si en vez de remake lo que se realiza es una copia parcial de ideas, uno juega igualmente a que le comparen.
Australia, la nueva película de Baz Luhrmann, con Nicole Kidman tiene mucho de eso. Desgraciadamente la he visto.

Del director de Moulin rouge….
Sí de ese.

Obra plana y pretenciosa, buscando parecer emotiva y épica, imitando a “Lo que el viento se llevo”, pero con talento nulo, inteligencia nula, guión más que lamentable, dirección paupérrima. Con todo esto, los actores parecen que desfilan en una pasarela en vez de interpretar. Se salvan los paisajes y el rey Jorge.

Por dios, ¡qué estupidez de película, qué estupidez de guión! Me hace pensar ¿a qué público va dirigida?

Asfixia. Clark Gregg

Asfixia es una de las películas más interesantes de 2008. En pocos minutos el espectador es capaz de reconocer (si previamente no lo conocía) la impronta del escritor Chuck Palahniuk. Uno no puede más que intuir un libro magnífico al que la película no acaba de hacerle justicia.

Las comparaciones con “El club de la lucha” son inevitables y me temo que Asfixia no sale bien parada. La primera encaja perfectamente en la denominación de obra de arte; la segunda será una película de culto.

Obviando todo esto y alguna cosilla que luego comentaremos, esta es una película que hay que ver. Bueno, hay que ver, pero no es para todos los públicos. Esto es un aviso para aquell@s a los que les gustan escandalizarse con facilidad. Para ellos puede resultarle una obra de mal gusto. Sin embargo hay tanta inteligencia en esos 92 minutos…

92 minutos. ¡qué gran acierto! Para qué más. Victor, el protagonista, se dedica a timar a la gente para pagar un caro tratamiento médico a su madre.

Cuento esto porque es lo de menos. El hilo casi da igual. Las cosas que ocurren se sostienen por sí mismas. Se nota una sólida estructura narrativa.

La crítica dice que la historia salta de tabú en tabú. Creo que no, pero puede ser una percepción personal. Eso sí, las escenas de sexo están muy bien rodadas: son creíbles, cosa rara en el cine.

La película podría ser un drama intenso, pero es una comedia muy divertida: nada como la inteligencia al humor (o vicerversa). Los actores están bastante bien, salvo sorprendentemente Angelica Houston, en parte creo que un problema de dirección. Ella, me temo no ha comprendido su papel. No quiero explicar el porqué: si pasados el tiempo queréis saber mi opinión os lo diré: no quiero desvelar nada.

En resumen, muy buena película que va a hacer que lea toda la obra de Palahniuk.

Solo quiero caminar de Yanes II

Iba a titular esta entrada “lo absurdo de las creencias”, pero como tengo tan poco tiempo para escribir, mejor lo dejamos para otro día.

Me acabo de indignar otra vez. He leído unas críticas en “El mundo” sobre la película “Sólo quiero caminar” que me confirman por fin que la película es mala.

Lean esto:

-He ido a verla por segunda vez tratando de encontrar la manera de contarla. Pero es inútil. A los que nos gusta esta película nos resulta difícil explicarla

o esto:

-No hay palabras, no hay argumento válido para hablar de ella. A lo más que uno se puede agarrar es a las sensaciones que produce, a determinados gestos que contienen un todo, a esos momentos de los que uno queda prendido.

Mejor es incluso esto:

-Su desprecio por la verosimilitud dramática, que diría Bazin, es el colmo del realismo.

La verdad, no sé como comentar la frase anterior

jiji, y esto:

-Los personajes avanzan atraídos hacia un mismo centro que es el principio y el fin de la película, una parada en algún lugar, una espera, una estrella que enciende una luz e ilumina a dos cuerpos llamados a encontrarse.

Esta frase incluso lo mejora:

-En un trenzado de acciones paralelas sobre tiempos distintos, de analogías físicas y cinematográficas, hay una mística no exenta de humor que recorre toda la película.

¿han leído alguna vez algún triptico de esos que te explican una obra de arte contemporánea en un museo igualmente de arte contemporáneo? Sí, esa sucesión de palabras tan grandilocuentes como vacías que se pueden aplicar no sólo a la obra que describe, sino a cualquier obra, incluso a cualquier cosa.

Quizás por eso tuvieron que inventarse los objetos en programación.

Tal vez uno de estos días destripemos alguno de esos trípticos explicativos

Sólo quiero caminar

Uno de los desafíos del cine español es la complejidad nararrativa. Los directores, dado el escaso rédito que sacan de sus producciones siempre se han enfrentado a esta cuestión con temor: siempre hay un esfuerzo para que al menos la obra se entienda. Por esta razón “Sólo quiero caminar” es un desafío: la película es compleja en su planteamiento y en su resolución. Cuando hube acabado de visionarla supe que no había entendido el porqué de demasiadas cosas. Pero no por ello culpo a Díaz Yanes; sólo sugiero al espectador que ponga los seis sentidos en lo que está viendo.

La película es la historia tarantinesca de cuatro hermosas mujeres. Victoria Abril, una belleza de otro tipo, sigue siendo la suerte del cine español. Ya sabemos que no actúa, lo que le da esa naturalidad incalculable: como madre abnegada está grandiosa, llegando a veces al paroxismo. Ariadna Gil da esa sensación de mujer rara, silenciosa y dura cual remedo de Harry el sucio. Pilar López de Ayala,de una inocencia que contrasta con el propio personaje que realiza y Elena Anaya, tan poco creíble de prostituta como Julia Roberts.

Llama en especial la atención, la obsesión de Díaz Yanes por el sexo oral. La felación es, desarrollando lo que ocurriera en “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”, el recitativo de esta película, necesaria para que la historia evolucione. Sin embargo, los rígidos rodajes de estas escenas hacen inexplicable varios asuntos: no es creíble que el protagonista ofrezca matrimonio a la primera prostituta que le realice una buena felación. Muy graciosas me parecieron aquellas escenas que se desarrollan mientras Gil viste un traje de flamenca.

A la altura de las acrices están si no más los actores (con excepció obvia de Abril), en especial Diego Luna.

Iba a titular esta entrada “lo absurdo de las creencias”, pero como tengo tan poco tiempo para escribir, mejor lo dejamos para otro día.

Me acabo de indignar otra vez. He leído unas críticas en “El mundo” sobre la película “Sólo quiero caminar” que me confirman por fin que la película es mala.

Lean esto:

-He ido a verla por segunda vez tratando de encontrar la manera de contarla. Pero es inútil. A los que nos gusta esta película nos resulta difícil explicarla

o esto:

-No hay palabras, no hay argumento válido para hablar de ella. A lo más que uno se puede agarrar es a las sensaciones que produce, a determinados gestos que contienen un todo, a esos momentos de los que uno queda prendido.

Mejor es incluso esto:

-Su desprecio por la verosimilitud dramática, que diría Bazin, es el colmo del realismo.

La verdad, no sé como comentar la frase anterior

jiji, y esto:

-Los personajes avanzan atraídos hacia un mismo centro que es el principio y el fin de la película, una parada en algún lugar, una espera, una estrella que enciende una luz e ilumina a dos cuerpos llamados a encontrarse.

Esta frase incluso lo mejora:

-En un trenzado de acciones paralelas sobre tiempos distintos, de analogías físicas y cinematográficas, hay una mística no exenta de humor que recorre toda la película.

¿han leído alguna vez algún triptico de esos que te explican una obra de arte contemporánea en un museo igualmente de arte contemporáneo? Sí, esa sucesión de palabras tan grandilocuentes como vacías que se pueden aplicar no sólo a la obra que describe, sino a cualquier obra, incluso a cualquier cosa.

Quizás por eso tuvieron que inventarse los objetos en programación.

Tal vez uno de estos días destripemos alguno de esos trípticos explicativos

Vicky Cristina Barcelona

No quiero desgranar una película que está en el cine, pero quiero aconsejarla pese a los muchos peros que estoy oyendo y leyendo, desde mi punto de vista totalmente injustificados.

Hay poco cine de Woody Allen que no me guste. Vicky Cristina Barcelona tampoco me ha decepcionado.

Creo que esta vez la corriente autenticista, esa que aboga por el VOS, tiene la razón de su parte. Esta es una de esas pelis que hay que verla en versión original: No se puede ver a Bardem doblado. Y yo lo hice.

El actor vuelve a CREAR un personaje totalmente original. Las actrices que le dan la réplica están a su altura. En especial Penélope Cruz, que empieza a gustarme y que interpreta el personaje más especial, más caótico, el único que no acepta sin rechistar la realidad. Scarlett Johansson está más sensual si cabe que nunca. Allen es un genio rodeándose de mujeres.

Es curioso que Allen baile en dos aguas contrapuestas: el del humor desacerbado y el del amargor con un poco de desencanto. Esta película está asida de la segunda. En la línea de “Match point”, sin ese toque de genialidad pero no por ello dejando de ser una muy buena obra, Allen habla sobre el amor, las extrañas relaciones de pareja, el arte, los deseos, las decisiones…

No he encontrado un hilo conductor claro en esa lucha entre lo pasional y lo cerebral, entre el orden y el caos, entre el canto y el desencanto, entre el equilibrio y la perturbación, entre la identidad y la estupidez que Woody nos presenta en esta notable película.

Hablando de mi tema favorito: Una vez más abusa el director de la voz en off. En este caso me atrevo a decir que está absolutamente injustificada, pues la cámara cuenta de forma muy nítida lo que la voz simplemente recalca.

Una nota: es curioso como la financiación de la película condiciona el guión: malditos políticos.

¡Qué corto se me hace el tiempo!